Seni bina Beaux-Arts

Seni bina Beaux-Arts (/ˌbˈzɑːr/; Perancis: [bozaʁ]) adalah gaya akademik akademik yang diajar di École des Beaux-Arts di Paris, terutamanya dari tahun 1830-an hingga akhir abad ke-19. Ia menggambarkan prinsip-prinsip neoclassicism Perancis, tetapi juga memasukkan Gothik, dan Zaman Pembaharuan, dan menggunakan bahan-bahan moden, seperti besi dan kaca. Ia adalah gaya penting di Perancis sehingga akhir abad ke-19. Ia juga mempunyai pengaruh yang kuat terhadap seni bina di Amerika Syarikat, kerana banyak arkitek terkenal Amerika yang belajar di Beaux-Arts, termasuk Henry Hobson Richardson, John Galen Howard, Daniel Burnham, dan Louis Sullivan.[1]

École des Beaux-Arts di Paris oleh François Debret (1819-32) kemudian Félix Duban (1832-70), yang memberi namanya kepada gaya seni bina Beaux-Arts
Bangunan Beaux-arts dari Universiti California di Berkeley oleh John Galen Howard (1900-1911)

SejarahSunting

Gaya "Beaux Arts" berkembang dari klasikisme Perancis Gaya Louis XIV, dan neoklasisisme Perancis bermula dengan Louis XV dan Louis XVI. Gaya seni bina Perancis sebelum Revolusi Perancis ditadbir oleh Académie royale d'architecture (1671-1793), kemudian, selepas Revolusi Perancis, oleh bahagian Seni Bina dari Académie des Beaux-Arts. Pertandingan Akademi untuk "Grand Prix de Rome" dalam seni bina, yang menawarkan pemenang hadiah peluang untuk mempelajari seni bina klasik kuno di Rom,[2]

Kerasmian neoklasisisme formal rejim lama dicabar oleh empat orang guru di Akademi, Joseph-Louis Duc, Félix Duban, Henri Labrouste dan Léon Vaudoyer, yang telah belajar di Akademi Perancis di Rom pada penghujung tahun 1820-an, Mereka ingin berpisah dari formaliti yang ketat gaya lama, dengan memperkenalkan model seni bina baru dari Zaman Pertengahan dan Pembaharuan. Matlamat mereka adalah untuk mencipta gaya Perancis yang asli berdasarkan model Perancis. Kerja mereka dibantu bermula pada tahun 1837 dengan penciptaan Suruhanjaya Monumen Bersejarah, yang diketuai oleh penulis dan sejarawan Prosper Merimée, dan dengan minat yang besar pada Zaman Pertengahan disebabkan oleh penerbitan pada tahun 1831 dalam The Bunch of Notre Dame oleh Victor Hugo. Niat mereka yang diisytiharkan adalah untuk "mencadangkan seni bina kita sebagai watak yang benar-benar nasional."[1]

Gaya yang dirujuk sebagai Beaux-Arts dalam bahasa Inggeris mencapai puncak perkembangannya semasa Empayar Kedua (1852-1870)d Republik Ketiga yang diikuti. Gaya pengajaran yang menghasilkan senibina Beaux-Arts terus tanpa gangguan utama sehingga tahun 1968.[2]

Gaya Beaux-Arts sangat mempengaruhi seni bina Amerika dalam tempoh 1880-1920.[3] Sebaliknya, banyak arkitek Eropah dalam tempoh 1860-1914 di luar Perancis menarik keluar dari Beaux-Arts dan ke pusat akademik negara mereka sendiri. Disebabkan oleh politik budaya abad ke-19, arkitek-arkitek British klasikisme imperial mengikuti kursus yang agak lebih bebas, sebuah kemunculan yang memunculkan di bangunan kerajaan New Delhi Edwin Lutyens.[petikan diperlukan]

LatihanSunting

Latihan Beaux-Arts menekankan contoh-contoh arus utama dari seni bina Rom Kemaharajaan antara Augustus dan maharaja-maharaja Severan, Zaman Pembaharuan Itali, model Perancis dan Baroque Itali terutamanya, tetapi latihan itu kemudiannya boleh digunakan untuk model yang lebih luas: Quattrocento Florentine istana atau Gothik lewat Perancis. Arkitek-arkitek Amerika generasi Beaux-Arts sering kembali ke model Yunani, yang mempunyai sejarah setempat yang kuat di Kebangkitan Semula Greek Amerika pada awal abad ke-19. Buat pertama kalinya, catatan gambar menambah gambar skala teliti dan perincian butiran di lokasi.

Latihan Beaux-Arts memanfaatkan agrafes, clasps yang menghubungkan satu seni bina terperinci kepada yang lain; untuk menginterpretasikan borang, tabiat Baroque; untuk "seni bina bercakap" (architecture parlante) di mana seharusnya kesesuaian simbolisme dapat diambil ke ekstremik yang berfikiran literal.

Latihan Beaux-Arts menekankan pengeluaran sketsa konseptual cepat, lukisan persembahan perspektif yang sangat selesai, perhatian terhadap acara, dan perincian yang berpengetahuan. Pertimbangan tapak cenderung kepada konteks sosial dan urbane.[4]

Semua arkitek dalam latihan melepasi tahap wajib—mengkaji model antik, membina analos, menganalisis menghasilkan semula model Yunani atau Rom, "saku" kajian dan langkah-langkah konvensional yang lain—dalam persaingan panjang untuk beberapa tempat yang dikehendaki di Académie de France à Rome (ditempatkan di Villa Medici) dengan keperluan tradisional menghantar pada selang lukisan persembahan yang dipanggil envois de Rome.

Ciri-ciriSunting

Seni Beaux-Arts bergantung kepada hiasan arca di sepanjang garis moden yang konservatif, menggunakan formula Baroque Perancis dan Itali dan Rococo yang digabungkan dengan kemasan dan realisme impresionis. Dalam façade yang ditunjukkan di sebelah kanan, Diana memegang kornea yang dia duduk di dalam tindakan semulajadi yang menyerupai integrasi arca Beaux-Arts dengan seni bina.

Butir-butir ringkas yang lebih besar, ukiran tebal yang menyokong konsol, kaya cornice, swags dan pengayaan seni bina yang paling bravura selesai pelanggan mampu memberi pekerjaan kepada beberapa generasi seni bina modellers dan pengukir latar belakang Itali dan Eropah Tengah. Pengertian ungkapan yang sesuai di peringkat pengrajin menyokong pasukan reka bentuk pejabat seni bina yang benar-benar moden.

Ciri-ciri seni bina Beaux-Arts termasuk:

  • Bumbung rata[3]
  • Rusticated dan membangkitkan cerita pertama[3]
  • Hierarki ruang, dari "ruang mulia"—pintu masuk masuk dan tangga—kepada orang-orang yang utilitarian
  • Tingkap melengkung[3]
  • Pintu melengkung dan pedimen[3]
  • Butiran klasik:[3] rujukan kepada sintesis gaya bersejarah dan kecenderungan untuk eklektikisme; dengan lancar dalam beberapa "adab-adab"
  • Simetri[3]
  • Statuari,[3] arca (panel bas-relief, ukiran figural, kumpulan ukiran), mural, mosaik, dan karya seni lain, semuanya diselaraskan dengan tema untuk menegaskan identiti bangunan
  • Butiran seni bina klasik:[3] langkan, pilaster, kalungan, cartouche, acroteria, dengan paparan tajam yang sangat terperinci (agrafes), kurungan dan sokongan konsol
  • Polikromi halus

Seni ina Beaux-Arts mengikut negaraSunting

PerancisSunting

Gaya Beaux-Arts di Perancis pada abad ke-19 telah dimulakan oleh empat arkitek muda yang dilatih di Ecole des Beaux-Arts, arkitek; Joseph-Louis Duc, Felix Duban, Henri Labrouste dan Léon Vaudoyer, yang pertama kali mempelajari seni bina Rom dan Yunani di Villa Medici di Rom, kajian sistematik gaya seni bina bersejarah lain; termasuk senibina Perancis Zaman Pertengahan dan Renaissance. Mereka mengajar tentang pelbagai gaya seni bina di École des Beaux-Arts, dan memasang serpihan bangunan Renaissance dan Medieval di halaman sekolah supaya pelajar dapat menggambar dan menyalinnya. Setiap daripada mereka juga direka bentuk bangunan bukan klasik di Paris yang diilhamkan oleh pelbagai gaya bersejarah yang berbeza; Labrouste membina Sainte-Geneviève Library (1844-50); Duc merekabentuk Palais de Justice dan Mahkamah Cassation di Île-de-la-Cité (1852-68); dan Vaudroyer merancang Conservatoire national des arts et métiers (1838-67), dan Duban merancang bangunan-bangunan baru École des Beaux-Arts. Bersama-sama, bangunan-bangunan ini, melukiskan gaya Renaissance, Gothic dan romanesque dan lain-lain klasik, memecah monopoli seni bina neoklasik di Paris. [5]

Amerika SyarikatSunting

Arkitek pertama Amerika untuk menghadiri Ecole des Beaux-Arts adalah Richard Morris Hunt, antara 1846 dan 1855, diikuti oleh Henry Hobson Richardson pada tahun 1860. Mereka diikuti oleh seluruh generasi. Henry Hobson Richardson menyerap pelajaran Beaux-Arts dalam perancangan dalam fungsi dan ruang, kemudian menerapkannya kepada model Romanesque yang tidak ciri-ciri repertori Beaux-Arts. Latihan Beaux-Arts mengajarnya untuk melampaui penyalinan yang lembik dan mencipta semula gaya modelnya yang sepenuhnya dicerna dan idiomatik. Richardson berkembang gaya yang sangat peribadi (Richardsonian Romanesque) yang dibebaskan daripada sejarahisme yang berpengaruh pada Modernisme awal.[6]

"White City" dari Exposition Columbia Dunia pada tahun 1893 di Chicago adalah kejayaan pergerakan dan dorongan utama untuk gerakan City Beautiful yang tinggal di Amerika Syarikat.[7] Perancangan bandar Beaux-Arts, dengan pengertian Baroque pada pemandangan yang diselingi oleh simetri, monumen yang menarik perhatian, jalan paksi, puncak kornea seragam, "ensemble" yang harmoni, dan bangsawan yang agak teatrikal dan daya tarikan yang boleh diakses, memeluk cita-cita bahawa pergerakan Modernis mendakwa atau hanya dipecat.[8] Universiti Amerika pertama yang memulakan kurikulum Beaux-Arts ialah Institut Teknologi Massachusetts (MIT) pada tahun 1893, ketika arsitek Perancis Constant-Désiré Despradelles dibawa ke MIT untuk mengajar. Kurikulum Beaux-Arts kemudiannya bermula di Universiti Columbia, University of Pennsylvania, dan di tempat lain.[9] Dari tahun 1916, Beaux-Arts Institute of Design di New York City menemani arkitek, pelukis, dan pengukir untuk bekerja sebagai kolaborator aktif.

Banyak kampus universiti Amerika direka bentuk dalam Beaux-Arts, terutamanya: Universiti Columbia, (ditugaskan pada tahun 1896), yang direka oleh McKim, Mead, dan White; University of California, Berkeley (ditugaskan pada tahun 1898), yang direka oleh John Galen Howard]; Akademi Angkatan Laut Amerika Syarikat (dibina 1901-1908), yang direka oleh Ernest Flagg; kampus MIT (ditugaskan pada tahun 1913), yang direka oleh William W. Bosworth, Carnegie Mellon University (ditugaskan pada tahun 1904), yang direka oleh Henry Hornbostel; dan University of Texas (ditugaskan pada tahun 1931), yang direka oleh Paul Philippe Cret.

Walaupun gaya bangunan Beaux-Art diadaptasi dari model sejarah, pembinaan menggunakan teknologi yang paling moden. Grand Palais di Paris (1897-1900) mempunyai bingkai besi moden di dalam; lajur klasik adalah semata-mata untuk hiasan. Pembinaan 1914-1916 di bahagian selatan San Francisco dibina untuk menahan gempa bumi, berikutan gempa bumi San Francisco 1906 yang dahsyat). Jurutera struktur Sepanyol yang terkenal Rafael Guastavino (1842-1908), yang terkenal dengan vaultingnya, yang dikenali sebagai kerja Guastavino tile, merancang bilik-bilik di puluhan bangunan Beaux-Arts di Boston, New York, dan di tempat lain. Seni bina Beaux-Arts juga membawa wajah sivik ke kereta api. (Union Station di Chicago, Detroit, Jacksonville's Union Terminal dan Michigan Central Station di Washington, DC's Union Station adalah contoh Amerika yang terkenal dalam gaya ini.) Cincinnati mempunyai beberapa bangunan gaya Beaux-Arts yang terkenal, termasuk Hamilton County Memorial Building di kejiranan Over-the-Rhine, dan bekas East End Carnegie Library di kawasan Columbia-Tusculum. Varian gereja pada gaya Beaux-Arts adalah Minneapolis ' Basilika St. Mary,[10] basilica pertama di Amerika Syarikat, yang direka oleh arkitek Franco-Amerika Emmanuel Louis Masqueray (1861-1917) dan dibuka pada tahun 1914. Dua contoh terbaik dari tradisi Beaux-Arts berdiri dalam beberapa blok antara satu sama lain: Grand Central Terminal dan Perpustakaan Awam New York. Contoh lain gaya A.S. yang terkenal ialah asrama akademik terbesar di dunia, Bancroft Hall di Akademi Tentera Laut Amerika Syarikat yang disebutkan di atas.[11]

ArkitekSunting

Pada akhir 1800-an, semasa seni bina Beaux-Arts berada di puncak di Perancis, Amerika adalah salah satu kumpulan terbesar orang asing di Paris. Kebanyakan mereka adalah arkitek dan pelajar seni bina yang membawa gaya ini kembali ke Amerika.[12] Individu berikut, pelajar École des Beaux-Arts, dikenal pasti sebagai mencipta ciri-ciri karya gaya Beaux-Arts di Amerika Syarikat:

Firma arkitek McKim, Mead & White menonjolkan banyak bangunan Beaux-Arts yang terkenal.[13]

KanadaSunting

Beaux-Arts sangat terkenal di bangunan awam di Kanada pada awal abad ke-20. Ketara ketiga-tiga prairie wilayah 'bangunan perundangan berada dalam gaya ini.

BangunanSunting

ArkitekSunting

ArgentinaSunting

 
Pusat Kebudayaan di Argentina

Dari tahun 1880, yang dipanggil Generasi '80 berkuasa, yang menjadi penyokong Perancis sebagai republik model dan untuk citarasa budaya dan estetik. Buenos Aires adalah pusat seni bina Beaux-Arts yang terus dibina pada lewat tahun 1950-an.[14]

BangunanSunting

ArkitekSunting

AustraliaSunting

 
The General Post Office, Perth
 
Bangunan Lembaga Port di Melbourne

Beberapa kota di Australia mempunyai beberapa contoh gaya yang penting, di mana ia biasanya digunakan untuk gedung pejabat awam dan bank besar yang padat pada tahun 1920-an.

Hong KongSunting

FilipinaSunting

Lihat jugaSunting

RujukanSunting

  1. ^ a b Texier 2012, m/s. 76.
  2. ^ a b Robin Middleton, Editor. The Beaux-Arts and Nineteenth-century French Architecture. (London: Thames and Hudson, 1982).
  3. ^ a b c d e f g h i Klein and Fogle, Clues to American Architecture, 1986, p.38, ISBN 0-913515-18-3.
  4. ^ Arthur Drexler, editor, The Architecture of the École des Beaux-Arts. New York: Museum of Modern Art, 1977.
  5. ^ Texier 2012, m/s. 76–77.
  6. ^ James Philip Noffsinger. The Influence of the École des Beaux-arts on the Architects of the United States (Washington DC., Catholic University of America Press, 1955).
  7. ^ Howe, Jeffery. "Beaux-Arts Architecture in America". www.bc.edu. Dicapai pada 1 Ogos 2017.
  8. ^ Chafee, Richard. The Architecture of the École des Beaux-Arts. New York: Museum of Modern Art, 1977.
  9. ^ Mark Jarzombek. Designing MIT: Bosworth's New Tech. Northeastern University Press, 2004.
  10. ^ "Architecture | The Basilica of Saint Mary". www.mary.org (dalam bahasa Inggeris). Dicapai pada 9 November 2017.
  11. ^ National Register of Historic Places Nomination Form [page 3]. National Park Service of the U.S. Department of the Interior, September 1977, as recorded to the Maryland State Archives, December 2, 1992. Accessed January 14, 2016.
  12. ^ Beaux-arts Architecture in New York: A Photographic Guide Front Cover Courier Dover Publications, 1988 (page vii-viii)
  13. ^ Richard Guy Wilson. McKim, Mead & White, Architects (New York: Rizzoli, 1983)
  14. ^ Encyclopedia of Twentieth Century Architecture, Stephen Sennott (ed.), p. 186

BibiliografiSunting

Bacaan lanjutSunting

  • Reed, Henry Hope and Edmund V. Gillon Jr. 1988. Beaux-Arts Architecture in New York: A Photographic Guide (Dover Publications: Mineola NY)
  • United States. Commission of Fine Arts. 1978, 1988 (2 vols.). Sixteenth Street Architecture (The Commission of Fine Arts: Washington, D.C.: The Commission) – profiles of Beaux-Arts architecture in Washington D.C. SuDoc FA 1.2: AR 2.

Pautan luarSunting

Templat:Revivals