Buka menu utama
Kritios Boy. sekitar 480 SM, adalah patung pertama yang menggunakan kontraposto.

Kontraposto (sebutan bahasa Itali: [kontrapˈposto]) adalah sebuah istilah bahasa Itali yang bermaksud mengimbangi. Ia digunakan dalam seni visual untuk menggambarkan tokoh manusia yang berdiri dengan beratnya paling banyak pada satu kaki sehingga bahu dan lengannya berpusing dari paksi dan pinggang. Ini memberikan angka penampilan yang lebih dinamik atau alternatif. Ia juga boleh digunakan untuk merujuk kepada pelbagai tokoh yang ada melawan gaya (atau bertentangan gaya) antara satu sama lain. Ia boleh merangkumi ketegangan perubahan tokoh daripada beristirahat pada kaki tertentu untuk berjalan atau berlari (yang dipanggil kemerenugan). Kaki yang membawa berat badan dikenali sebagai kaki tanggung, kaki santai dikenali sebagai kaki lepas.[1] Kontraposto kurang ditekankan daripada yang lebih beralun iaitu lengkung S, dan mencipta ilusi pergerakan masa lalu dan masa depan.[2]

Kontraposto adalah perkembangan arca yang sangat penting, kerana penampilannya menandakan kali pertama dalam seni Barat bahawa tubuh manusia digunakan untuk meluahkan pelakuan psikologi. Keseimbangan yang seimbang dan harmonis dari Kritios Boy menunjukkan keadaan fikiran yang tenang dan santai, kesederhanaan perangai yang merupakan sebahagian daripada ideal manusia yang diwakilinya.

Patung Etruska, daripada Itali, 3 hingga 1 abad SM, gangsa

Dari sini, para pemahat Yunani terus meneroka bagaimana tubuh dapat menyampaikan pelbagai pengalaman manusia, yang memuncak dalam penderitaan dan kesedihan terdesak Laocoön and His Sons (abad pertama M) dalam tempoh Helenistik.

SejarahSunting

KlasikSunting

Patung pertama yang diketahui menggunakan kontraposto ialah Kritios Boy, sekitar 480 SM,[3] ia dinamakan sebegitu kerana ia pernah dikaitkan dengan pemahat Kritios. Patung-patung gangsa yang lebih awal juga mungkin menggunakan teknik ini, tetapi jika ada yang sudah melakukannya, patung-patung itu mungkin tidak dapat bertahan; dan Kenneth Clark memanggil patung "telanjang cantik yang pertama dalam seni".[4] Patung itu adalah asal marmar Yunani dan bukannya salinan Roman.

Sebelum memperkenalkan kontrapposto, patung-patung yang menguasai Greece kuno adalah arkaik kouros (lelaki) dan kore (perempuan). Kontraposto telah digunakan sejak subuh arca barat klasik. Menurut daftar karya dari pembuat arca Klasik Yunani Polykleitos pada abad ke-4 SM, ia adalah salah satu ciri yang paling penting dalam karya kiasannya dan para penggiringnya, Lysippos, Skopas, dan lain-lain. Patung-patung Polykletian – contohnya, Discophoros (pemburu cakera) dan Doryphoros (pembawa tombak) – adalah lelaki muda sukan yang ideal dengan akal ilahi, dan diilhamkan dalam kontraposto. Dalam karya-karya ini, pelvis tidak lagi aksial dengan patung tegak seperti gaya kuno daripada patung Yunani sebelum ini Kritios Boy.

Kontraposto dapat dilihat dengan jelas di dalam patung-patung Rom Hermes dan Heracles. Contoh patung marmar yang terkenal adalah Hermes bersama banyinya Dionysus di Olympia oleh Praxiteles. Ia juga boleh dilihat dalam salinan Rom Polyclitus Amazon.

Seni Yunani menegaskan kemanusiaan bersama dengan minda manusia dan keindahan tubuh manusia.[5] Belia Yunani dilatih dan bersaing dalam pertandingan olahraga dalam keadaan berbogel. Sumbangan yang besar terhadap gaya kontraposto ini adalah konsep kanon perkadaran, di mana sifat matematik digunakan untuk membuat perkadaran.[6]

Zaman PembaharuanSunting

Kontraposto klasik telah dihidupkan semula pada Zaman Pembaharuan oleh artis Itali Donatello dan Leonardo da Vinci, diikuti oleh Michelangelo, Raphael dan artis lain pada Zaman Pembaharuan Tinggi. Salah satu pencapaian utama dalam Zaman Pembaharuan Itali adalah penemuan semula kontraposto, walaupun dalam Manerisme ia menjadi terlalu banyak digunakan.[petikan diperlukan]

Zaman modenSunting

Teknik ini terus digunakan secara meluas dalam arca.

ContohSunting

Lihat jugaSunting

Rujukan dan sumberSunting

Rujukan
  1. ^ Janson, H.W. (1995) History of Art. 5th edn. Revised and expanded by Anthony F. Janson. London: Thames & Hudson, m/s. 139. ISBN 0500237018
  2. ^ "Kontraposto". Grove Encyclopedia Of Materials & Techniques In Art: 142–143. October 2008. ISBN 9780195313918.
  3. ^ Honour, H. and J. Fleming, (2009) A World History of Art. 7th edn. London: Laurence King Publishing, m/s. 122. ISBN 9781856695848
  4. ^ Clark, Kenneth. (2010) The Nude: A study in ideal form. New edition. London: The Folio Society, m/s. 24-25.
  5. ^ "Greek Humanism". www.webpages.uidaho.edu. Dicapai 2015-11-19. 
  6. ^ Stanley, Max (2010). "The 'Golden Canon' of book-page construction: proving the proportions geometrically". Journal of Mathematics & The Arts. 4 no. 3: 137–141.
Sumber